Bienvenido a ANTHUS

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ANTHUS

BIOGRAFÍA

"UNA DE LAS MEJORES VOCES MASCULINAS DEL JAZZ DEL PAÍS"

Cantante, arreglista y compositor se convierte en “una de las mejores voces masculinas del jazz del país”, según la crítica especializada. Nace en Sicilia y descubre el canto a los ocho años con un viejo tocadiscos de vinilos de 45 revoluciones, escondido en el armario de casa de la abuela. Este descubrimiento, lo lleva a estudiar música clásica y folclórica pero, inquieto, curioso y con un fuerte deseo de descubrir nuevos estilos musicales y el mundo, coge un avión que lo lleva a Irlanda en busca de suerte. Descubre el Jazz en Dublín, donde continúa la carrera musical en el "Guildhall Trinity College" y posteriormente obtiene la licenciatura en "Jazz Performance".

En Irlanda, vuelta por toda la isla presentando su primer disco "Dreamer". Su carrera musical continúa progresando, y encuentra un nuevo trampolín en Cataluña donde graba su segundo disco, "Radici" (Raíces) una compilación de música popular del Mediterráneo en fusión con el jazz. En 2015 presenta “Profundament jazz”, un viaje por los clásicos de los Estados Unidos donde pone letra a temas puramente instrumentales de los iconos del jazz, como Chick Corea o Wayne Shorter.
En 2018 rinde homenaje a una de las figuras más brillantes del mundo de la historia del jazz: Chet Baker, conjuntamente con el trompetista Pol Omedes. Anthus escribe letra por algunas de las improvisaciones de esta estrella estadounidense.

CROONER DEL JAZZ MEDITERRÁNEO

Con “Radici” y “Produndament Jazz”, Anthus se afirma como el “crooner del Jazz Mediterráneo” y se consolida en algunos de los mejores festivales de nuestro país como el “46º el Festival Internacional de Jazz de Barcelona”, “7º Festival de Jazz de Girona”, 18ª Festival Jazz Platja d'Aro, entre otros.

JAZZ DE AUTOR

En 2017 Anthus presenta una de sus obras más autobiográfica: “calidoscòpic", un disco que destila eclecticismo: todo un torrente de creatividad que le ha llevado a combinar el jazz contemporáneo con sonidos mediterráneos, un mundo de sonidos tamizados por su particular caleidoscopio, diez temas que llevan Anthus y su nuevo disco a estar nominado como "Mejor disco del año" y "Mejor artista revelación" en los Premios Enderrock 2017 y actuar en diferentes festivales internacionales como el "16º Festival de Jazz de Talavera "," 38º Festival jazz de Roccella "," 36 Festival de jazz de Catania "entre otros ciclos y festivales europeos.

El 2021 Anthus nos propone un nuevo viaje con un disco fresco y sorprendente "Acrobatic Heart" formado por ocho temas que nos revelan el artista en cuerpo y alma, un disco fiel reflejo de Anthus y de su vocación innovadora. Una búsqueda constante para llevar el jazz a su máxima expresión. Con "Acrobatic Heart" estamos ante un cantante y compositor único, considerado “uno de los máximos exponentes del jazz de autor”, una de las voces más apreciadas de nuestro país arraigada en el Mediterráneo.

DISCOGRAFÍA

DISCOGRAFÍA

VÍDEO

FOTOGRAFÍA

  • Anthus_Jazz_cantant_Roccella_Jazz_Festival
  • Anthus_Jazz_cantant_Roccella_Jazz_Festival

PREMSA

Esfera Jazz- 22 marzo 2021

Las musas que le inspiran sus composiciones se bañan en el mar Mediterráneo, desde Cataluña a Turquía pasando por la isla de Sicilia.

La Habitación del Jazz - 19 marzo 2021

Anthus no es un simple intérprete, es un cantautor del jazz y una de las mejores, si no la mejor, voz del panorama jazzístico español y de proyección internacional.

 

La habitación del Jazz - 19 marzo 2021

Anthus no es un simple intérprete, es un cantautor del jazz y una de las mejores, si no la mejor, voz del panorama jazzístico español y de proyección internacional.

Enderrock - 15 febrero 2021

Anthus hace acrobacias en el aire con el jazz contemporáneo, rapsodias, un corazón elástico y el mediterráneo de fondo.

Diari de Andorra - 13 febrero 2021

Anthus, el crooner del Jazz Mediterráneo por excelencia

Il Manifesto (Italia) – 31 March 2018

Anthus crea una música mestiza a nivel sonoro y lingüístico que contiene un mensaje explosivo, de convivencia creativa y visionaria de géneros diferentes, casi una metáfora de cómo deberían ser las sociedades europeas de hoy.

Jazz Journal - Inglaterra, marzo 2018

La biografía de este autor, su lucha para consolidarse, así como su voz y ambición estilística son impresionantes

A proposito di Jazz - 12 Diciembre 2017 por Gerlando Gatto

"Calidoscòpic" consagra Anthus como artista de nivel absoluto [...] Anthus, uno de los mejores y más completos exponentes de lo que muchos llaman "Jazz Mediterráneo".

ROCKDELUX 15 Fevrero 2017

“Anthus despliega su prodigiosa técnica y todo su talento a la hora de improvisar sin necesidad de letra, con una especie de scat mediterráneo que nos hace cruzar a la otra orilla en un suspiro”.

EL PUNT AVUI 31 enero 2017

“Anthus, el cantante de Jazz con voz propia”.

ENDERROCK 31Enero 2017

“Anthus llega a su madurez musical con un sonido original y propio que le ha proyectado a convertirse en uno de los máximos exponentes del Jazz fusión Mediterráneo”.

DIARI ARA 16 Enero 2017

"Anthus es una voz libre del Jazz".

RNE, 15 Enero 2017

“Su carrera musical no ha hecho más que crecer hacia un estilo que lleva la libertad impresa en su propio ritmo”.

LA VANGUARDIA, 15 Enero 2017

“El máximo exponente del Jazz Mediterráneo”.

ESPECTACULOS BCN, 13 Enero 2017

“Anthus se ha convertido en una de las voces de jazz más destacadas del país…con Calidoscòpic estamos delante de un verdadero y honesto jazz de autor”.

Televisión de Cataluña, 10 Enero 2017

“Anthus, un exponente del nuevo Jazz de autor que fusiona con sabiduría pop y rap con jazz de sonoridades mediterráneas”.

LA HABITACIÓN DEL JAZZ, 20 Diciembre 2016

“Anthus es lo más original que le ha pasado al jazz nacional desde hace mucho tiempo”.

ABC 11 NOVIEMBRE 2016

“Calidoscòpic es la consolidación definitiva de un artista que se ha arriesgado a fusionar los sonidos del Mediterráneo con los característicos del jazz más internacional, con un resultado excelente”.

DIARI DE SABADELL, 14 Octubre 2015

Anthus, una de las mejores voces masculinas del panorama del jazz catalán, [...] Su repertorio de canciones sicilianas arregladas con criterios jazzísticos, y sobre todo su voz, han convertido Anthus en un "crooner" mediterráneo que despierta grandes elogios.

LA MAÑANA, 23 Septiembre 2015

Profundament Jazz, es una mezcla explosiva que combina con maestría el jazz con la samba, el funk y el swing.

CONTACTO

BLOG

Entrevista - Canción a Quemarropa - 12 abril 2021

Anthus: “Acrobatic Heart dibuja lo elástico del corazón humano”
Hoy nos ocupa el último disco deAnthus, natural de Sicilia, que lleva por título Acrobatic Heart. El polifacético Anthus canta, compone, hace arreglos y a la par se sabe rodear de unos excelentes músicos que harán la delicia del fan. En este disco autoeditado, Anthus lleva al máximo sus capacidades en canciones como Soma Na Kor o el tema que le da título a este nuevo compendio de su material.  
A Anthus le acompaña una buena nómina de músicos como Oriol Vallès, trompeta, Max Villaveccia, piano, Giuseppe Campisi, bajo y Ramón Díaz, a la batería. Artistas que pueblan el florido ambiente musical de la ciudad de Barcelona.
– ¿Cómo nace en usted la necesidad de ser cantante? ¿Tuvo contacto formal con la música de manera temprana? ¿De dónde proviene?
– Anthus: No sé si antes de cumplir ocho años era consciente de querer ser cantante, pero recuerdo perfectamente que cuando los cumplí, tenía muy claro en mi cabeza que quería serlo. Lo demostraba cantando en algunas fiestas familiares, pero me parece que nadie entendía lo que sentía. Vivía en un pueblo muy tradicional de Sicilia, donde los niños no se dedicaban a hacer esas bobadas … solo cuando visitábamos mi abuela materna a unos vente kilómetros de distancia, me sentía plenamente en mi mundo. Ella fue quien me hizo descubrir el canto y quien supo alimentar mi deseo de convertirme un día en el cantante que soy hoy. Dentro de su armario tenía un tocadiscos en forma de maleta, lo sacaba por las tardes y sus vinilos empezaban a resonar por toda la sala y yo así me enamoré de la música. Mi padre no estaba muy de acuerdo con ir a clases de canto, así a los catorce años, sin decirle nada, mi abuela me apuntó con una profesora y así empezó mi contacto formal con el canto y su técnica. Así comenzó este viaje.
 
– Presente su último disco, Acrobatic Heart ¿Qué nos quiere indicar con este corazón acrobático?
– Anthus: La intención del disco es dibujar cuanto de elástico es el corazón humano. Todos tenemos un “Acrobatic Heart” y la vida nos lo demuestra. Tenemos un corazón que vive de emociones distintas, a veces porqué nos enamoramos, otras veces porque tenemos miedo de las adversidades que la vida misma nos presenta, o porqué hemos logrado un nuevo objetivo en nuestra vida, porqué se ha marchado alguien importante para nosotros… todas estas emociones hacen que nuestro corazón lata a un “tempo” distinto en cada momento, como si estuviera haciendo auténticas acrobacias.
– ¿Toca algún instrumento o es usted “puramente” cantante?
– Anthus: soy cantante, compositor y arreglista y utilizo mi voz, así como el piano para componer y arreglar.
– En el disco Acrobatic Heart participan insignes nombres de la escena catalana como Oriol Vallès, Max Villavecchia, Giuseppe Campisi, Ramón Díaz –que además es tinerfeño- y alguna colaboración de Jordi Guasp, ¿Cómo contactó con ellos? ¿Cómo los conoció?
– Anthus: Los conocí a todos de formas muy diferentes. Oriol Vallès lo conocí en nuestro primer ensayo. Había escuchado lo que hacía y me gustaban sus solos. Hablamos por teléfono, le pasé las partituras por correo y en el primer ensayo lo conocí. No fue una cita a ciegas, pero casi. Me habían dicho que había llegado en la ciudad un siciliano contrabajista desde Holanda, era Giuseppe Campisi, un gran músico, pasional, visceral, sincero, con quien comparto muchas cosas, sobre todo, lo que está relacionado con Sicilia, nuestra tierra natal. Le llamé, nos conocimos en la “Plaça de la Virreina” de Barcelona, nos tomamos unos cuantos cafés y una charla de cuatro horas. Transmite mucho ese musico. El tinerfeño Ramón Díaz lo conocí en 2006 en uno de mis primos proyectos y des de entonces he estado colaborado con el. Es un musico y una persona exquisita, como la mayoría de los canarios. Max Villavecchia me lo recomendaron para mi penúltimo disco: “Calidoscòpic”. Recuerdo tomamos un café por el Raval de Barcelona, le hice escuchar algunas demos y decidimos grabar el disco juntos. Y ahora un segundo. Me encanta como toca, me gusta su sentido del humor, me emocionan sus solos.
– ¿Se encuentra cómodo ante la consideración de su trabajo como crooner? ¿No cree que la mente se traslada a Las Vegas y a The Rat Pack? ¿Quizás demasiado cool?
– Anthus: No le doy demasiada importancia al cómo me consideran, la verdad. Evidentemente cuando te dan ciertos títulos, te pueden hacer ilusión, pero mi objetivo es el de seguir componiendo lo que tengo dentro, como soy y como veo el mundo que me rodea.
 
– ¿Cómo fue grabar en un periodo en el que se está todavía con la consabida crisis del Covid19? ¿Cómo influye ésta al panorama de la música?
– Anthus: Ha sido muy difícil. Ya es difícil en tiempos “normales” ya que las agendas de los músicos son muy complicadas de gestionar. Con la pandemia, aun estábamos en casa cerrados y teníamos tiempo para empezar a ensayar, en realidad no pudimos. Lo Intentamos tres veces, pero no había manera. Finalmente, en agosto nos vimos y allí empezó todo. No puedo esconder que se me pasaron por la cabeza mil preguntas, preocupaciones que me quitaban el sueño y que me ha dado problemas de insomnio y ansia, que aún tengo, porqué el trabajo de los artistas no es un trabajo de nueve a cinco, sino una necesidad fisiológica, vital, el trabajo lo tienes dentro de ti y hasta cuándo no lo sacas fuera, no te da paz. ¿Era correcto grabar con la pandemia por el medio? ¿Qué resultado podía tener este nuevo disco en un mundo cultural golpeado duramente por esta gran crisis sanitaria? No tenía respuestas, pero en ver que ni yo ni nadie podía contestar a estas preguntas, hice lo que hago normalmente: lanzarme, arriesgarme, desafiarme, darlo todo, pensando en positivo. Después me dije: la pandemia ha matado millones de personas físicamente, no quiero que nos mate también ni culturalmente ni emotivamente… y aquí estoy con mi muevo disco.
– ¿Tendrán presentación del disco? ¿Cuándo será o cómo fue?
– Anthus: Todo está preparado para la presentación del disco, que no va a ser tan solo un concierto de jazz sino un espectáculo con diferentes colaboraciones. He contactado con diferentes salas en Barcelona y hay solo una que me da la posibilidad de realizar lo que he venido organizando en estos meses, pero me han comunicado que esta sala quedará cerrada hasta finales de 2021. Hay otras opciones sobre la mesa y las estoy valorando. Me cuesta mucho renunciar a la más mínima parte de lo que he estado planeando para la presentación de mi nuevo disco. Hay que tener paciencia por qué no hay otra.
– Nos ha llamado particularmente la atención el corte número 4, dividido en 5 fases ¿Era necesario para la comprensión del tema? ¿Tiene un hilo conceptual?
– Anthus: Esa suite dividida en 5 movimientos en realidad es una historia muy autobiográfica. No pensaba que iba a escribir algo así, porqué en ella cuento vivencias que no me he atrevido a explicar ni a los amigos más cercanos y que solo a través de la música se contar. Veo el curso de mi vida en esos 5 movimientos que componen la rapsodia que da título al album “Acrobatic Heart”. En ese tema el corazón siente, se dilata, se abre a quien le escucha y cuenta sus historias que laten a ritmos diferentes. Explica su historia desde su nacimiento a sus primeros juegos de infancia, desde su primera cicatriz a la solead, para llegar al descubrimiento de su propia voz, la que le indica cual es la misión de su vida, su vocación, su llamada, para probar el sabor del triunfo y después morir, volviendo desde donde había venido. Ese es el hilo conductor…. Un corazón acrobático que late para sentir.
– ¿Qué canción no faltaría bajo ningún concepto en un directo?
– Anthus: Taccu curtu de mi album Radici – Raíces.
– El disco tiene un profundo olor y ambiente mediterráneo ¿En qué se nota particularmente esta inspiración?
– Anthus: Ese olor de mediterráneo entró por mi nariz desde que era un niño, crecí en ese ambiente y aprendí a querer su luz, sus sonidos, sus dramas y sus maravillas. Ahora ese mediterráneo forma parte de mí y cuando me pongo delante del piano o canto para componer, ese mediterráneo sale inevitablemente. Esa es mi inspiración.   
 Explíquenos en qué consistió Profundament Jazz y qué diferencias hay entre este último disco. ¿Es más difícil componer desde cero o poner letras a canciones instrumentales de genios como Chick Corea o Wayne Shorter?
– Anthus: Entre “Profundament jazz” y “Acrobatic Heart” hay el abismo. Los dividen millones de segundos, de vivencias, de conciertos y muchas pruebas y errores. Escribir letra para temas como los de Chick Corea y Wayne Shorter fue divertido. Ya la obra estaba hecha y son piezas excelentes. Yo cuidé solo de no estropearlas. En “Acrobatic Heart”, como en el penúltimo disco “Calidoscòpic” he compuesto temas desde mi propio sentir y eso me ha llevado a entrar más en contacto con mi parte emotiva, conceptual o quizás también idealizadora de la música. Este último ingrediente es tu peor enemigo, que te hace luchar en contra de los otros dos: la emotividad y el concepto de tu música. Pero tu mejor enemigo, también hace que te cuestiones, te analices y esa lucha te lleva a dar lo mejor de lo que eres en ese momento. Esa lucha no la sentí tanto cuando arreglé “Profundament jazz”.
–  A propósito, la pérdida de Chick Corea ha sido devastadora ¿Qué sintió? 
– Anthus: Creo que aún no he asimilado su perdida. Todavía siento Chick Corea aquí, en este mundo, con su música. Chick Corea ha sido una grande fuente de inspiración para mí. Sus composiciones, su forma de tocar me han inspirado y me han ayudado a entenderme mejor musicalmente. Aún no puedo creerme que ya no está.
– Elija una canción del disco que para usted sea especialmente representativa del mismo
– Anthus: Festum
– Explíquenos cuáles son sus formas favoritas para consumir música, ¿prefiere música online o es de poner tranquilamente un CD y escucharlo?
– Anthus: No sabe cuánto me gustaría sentarme delante de un té, “Earl grey” si puede ser, con un toque de leche, por favor, en el sofá de mi casa y poner esos tocadiscos de vinilos y escuchar jazz del bueno… pero no, no tengo tiempo… como todos los zapateros, llevo zapatos rotos y me limito a escuchar algún tema en algún CD o música online. Eso sí, quiero volver a la música en vivo.
– Seleccione algunas de sus influencias musicales más destacadas, ¿Cuáles serían digamos los 5 músicos más importantes para usted?
– Anthus: Chick Corea, Miles Davis, Billie Holiday, John Taylor, Ralph Towner.
– Gracias por su tiempo, ¿Quiere añadir algo a los lectores de Canción a quemarropa, world music & jazz?
– Anthus: Muchísimas gracias por compartir conmigo este nuevo viaje tan emocionante que se llama “Acrobatic Heart”. Agradeceros el tiempo que habéis dedicado a esta lectura, la energía, la curiosidad, el esfuerzo económico de ir a los conciertos, a los teatros y a los cinemas, de consumir cultura en general. Los artistas os estamos esperando, porque creemos en lo que hacemos y porque pensamos que la cultura es la única arma para ser un hombre y una mujer libres. La cultura nos permite cuestionarnos, analizarnos y mejorarnos como sociedad y de decidir con nuestras propias manos. ¡Viva la música, viva la cultura!

Entrevista Esfera Jazz - 22 marzo 2021

Anthus: “Acrobatic Heart” (Una Entrevista)

Recibí hace unas semanas el cuarto disco del cantante, compositor, arreglista y letrista, Anthus. Su título es “Acrobatic Heart”.
La primera escucha me proporcionó los siguientes datos: Aunque se trata de un vocalista, existe muy poca letra en sus canciones. Él prefiere comunicarse con el público en un “scat” muy personal, cuando no, con una letra inventada. Las musas que le inspiran sus composiciones se bañan en el mar Mediterráneo, desde Cataluña a Turquía pasando por la isla de Sicilia. Además, un par o tres de ellas navegan regularmente por el Golfo de México sin quitarle ojo a la ciudad de Nueva Orleans.
Ante este panorama musical pensé que sería interesante conocer las inquietudes musicales de Anthus, aparte de las que nos muestra en este su último trabajo, y de esa manera penetrar mejor en su universo artístico. Decidí realizarle una entrevista, si él estaba de acuerdo.
Me puse en contacto con Iris, su manager, para explicarle mis pretensiones y me contestó que no existía absolutamente ningún problema. Además, me proporcionó una extensa información sobre Anthus, algo que le agradecí.
Y esto es lo que dio de sí la entrevista:
Si te parece, Anthus, voy a comenzar esta charla contigo haciéndote dos preguntas: ¿Cómo empezó la música a formar parte de tu vida? Y ¿Cuáles fueron esas experiencias vividas en tu período de aprendizaje que se han convertido en algo especial para ti, bien por las personas con las que conviviste o por el ambiente, el “mood” que te rodeó?
En mi infancia y primera adolescencia viví rodeado de dos ambientes opuestos, controvertidos. Por un lado, mi padre y su familia, que eran muy conservadores, reacios al mundo del arte y veían mi cantar a los ochos años como un juego, cosas de niños… quizás un niño extraño ya que la mayoría de los niños de esa edad, en ese pueblo perdido de Sicilia, se dedicaban a jugar al futbol o a intercambiarse cromos de los jugadores de ese deporte. Pero los fines de semanas eran distintos. Mis visitas a casa de mi abuela materna me abrieron un mundo nuevo y emocionante. Para entretenerme, sacaba de su armario un tocadiscos de vinilos en forma de maleta, que había comprado en los años 60. Esas tardes, la música sonaba por todo el salón y yo empecé a imitar, a cantar todo lo que escuchaba. Había algunos discos de Frank Sinatra, de Tony Bennett y de Nat King Cole. Creo que me influenciaron, no lo sé. De lo que estoy seguro es que esas tardes me abrieron una nueva ventana desde donde podía proyectarme y alejarme de ese mundo tan aburrido que me rodeaba entre semana y que no sentía mío. Mis visitas a casa de mi abuela fueron un momento de felicidad, un lugar donde me sentí yo mismo, rodeado de música y personas que empezaron a creer en mi voz.
La escucha de tu disco me ha llevado a sentir la presencia de la música árabe en temas como, “Soma Na Kor”, “Festum”, Acrobàcies d’un cor al trapezi” o “Noudia” lo que me permite preguntarte si para su composición te has basado en las notas de escalas o modos previamente elegidos.
He estado rodeado durante mi infancia y adolescencia de músicas distintas. Los sonidos, las melodías, las harmonías que escuché en ese momento de mi vida forman aún parte de mí. Cuando me pongo a componer, esa memoria sonora sale espontáneamente, transformándose en una nueva melodía, en una composición. Casi nunca elijo una escala o un modo para componer… si me gusta la melodía que he estado cantando o tocando en el piano, pues esa será mi nueva composición.
Leo en la nota de prensa que la canción titulada “Soma Na Kor” la cantas en un idioma inventado ¿Cuál es el mensaje que nos quieres trasmitir al utilizar ese original y valiente recurso musical?
Creo que los mensajes no están solo en los idiomas que hablamos. El significado de lo que decimos no está, solo en las palabras que componen una lengua, sino también en sus sonidos.
Los sonidos de las palabras, las cadencias de una frase pueden provocar en nosotros una emoción, una sensación que nos revela otros significados que no pueden ser trasladados en otras lenguas. Por eso, las traducciones de un idioma a otro no pueden transmitir la esencia de las palabras elegidas y escritas por un escritor o autor en general. En “Soma Na Kor” quería precisamente hacer eso, utilizar los sonidos para provocar, en quien los escuche, exotismo, como si fuera un pueblo mediterráneo de otros tiempos quien habla y canta. Para la creación de ese idioma inventado en “Soma Na Kor” me he inspirado en sonidos de un Mediterráneo que quizás muchos no ven que forma parte de nuestro mar… son los pueblos de Turquía y algunos de los países Balcanes… ellos también miran al Mediterráneo y son nuestros hermanos.
Ahora que el álbum “Acrobatic Heart” es un proyecto totalmente terminado ¿cuál es la canción que mejor recoge las ideas que pasaron por tu mente al ir creándolo y que ahora se han convertido en una realidad?
Es una pregunta un poco difícil de contestar. Todos los temas de este nuevo álbum dan vida a “Acrobatic Heart” y no me lo puedo imaginar sin ninguno de ellos. Quizás el primer tema del álbum, “Soma Na Kor”, revela la esencia de lo que vamos a encontrar en el disco, siendo también una de las primeras piezas que compuse y que por lo tanto creo que marcó en su momento lo que vendría después. Pero también la rapsodia “Acrobatic Heart” es una pieza importante para mí… En esa obra, dividida en cinco movimientos, se esconde toda mi biografía, la que no cuento y que solo a través de la música me atrevo a explicar.
Aunque la nota de prensa define a tu disco como “honestamente mediterráneo” la canción “Portrait” (para mí tu mejor composición) me da la sensación de que ha navegado por el Atlántico y se ha aposentado en los EE.UU. Este tema bien podría haber acompañado a las canciones de tu trabajo “Profundament Jazz” como un homenaje a los excelentes compositores que versionas. ¿Estás de acuerdo en esta apreciación?
Estoy de acuerdo, a medias. “Portrait” nos hace viajar por el Atlántico y nos lleva a los EE.UU. Eso es cierto, y ese viaje me sale espontaneo ya que el jazz forma parte de mí, de mis ideales de vida. Pero no creo que “Portrait” hubiera podido formar parte de “Profundament Jazz”. Cuando cantaba “Profundament Jazz” estaba en otra etapa de mi vida y creo que no estaba preparado para componer y cantar esa letra, tan personal para mí. Mi penúltimo disco “Calidoscòpic” y ahora “Acrobatic Heart” son dos discos autobiográficos donde se puede palpar una evolución compositiva, interpretativa, pero sobre todo emocional. Eso es lo que quiero transmitir a quien los escuche: un Anthus más auténtico, porque explica lo que ha vivido y lo que siente.
Si algún día se te ofreciera la posibilidad de que tu voz estuviese arropada por una gran formación – desde una big band a una orquesta sinfónica – ¿te sentirías atraído por el proyecto o preferirías seguir moviéndote con pequeños combos, por la mayor libertad que te brindan?
Precisamente porque me considero un artista libre, libre de prejuicios sociales y musicales, clichés que abundan en nuestra sociedad, no me cerraría a nada y me daría la libertad de estar acompañado por cualquiera formación, sea grande o pequeña. Me gusta explorar nuevos terrenos y nutrirme de nuevas experiencias. Me encanta el último disco de Billie HolidayLady in Satin”. ¿Quién no estaría de acuerdo en estar acompañado por esa orquestra?
Voy a escribir tres citas de otros tantos músicos de jazz y me gustaría conocer tu opinión sobre ellas.
 “Yo digo, toca según tu propio sentir. No toques lo que el público demanda y deja que sea él el que perciba lo que estás haciendo, aunque eso le lleve quince o veinte años”. Thelonious Monk
¡Completamente de acuerdo! Lo he hecho con “Calidoscòpic” y lo estoy haciendo con “Acrobatic Heart” y voy a reincidir todas las veces que haga falta. Estoy componiendo y cantando según mi propio sentir y entiendo que haya personas que no me entiendan. Algunos me entenderían mejor si siguiera las normas de su propio entender, de su propia visión de cómo son o deberían ser los cantantes de jazz. Debería llevar mi traje, un peinado clásico y cantar temas melódicos que puedan complacer los oídos en una sala de té o en un club con luces difuminadas. Lo puedo hacer y me gusta, pero no he nacido solo para hacer eso. No me gusta que me encasillen, soy cambiante, me gusta evolucionar y esa imagen que a veces me impone una parte de la sociedad o algún músico carca, me queda demasiado pequeña. No quiero revocar épocas pasadas sino mirar al futuro.
“Me saca de quicio que la gente quiera analizar el jazz como si fuera un teorema intelectual. Es sentimiento”. Bill Evans (pianista).
De acuerdo también aquí con Bill Evans. Es un problemón que muchos músicos tenemos. Querer entender con la cabeza, a veces nos aleja del entender con el corazón… y ya sabes tú cómo es mi corazón ahora… es acrobático (jajaja).
“Me gusta escuchar bop, yo admiro a sus creadores, pero yo no puedo elegir a uno y trabajar como un loco para convertirme en una copia carbón de Charlie Parker. Aún en el caso de que lo que tú tocas no sea bueno, el hecho de que sea algo tuyo, debería ser válido”. Paul Desmond.
 Gracias Paul Desmond por estas palabras. Todos deberíamos hacer lo que podemos y sabemos hacer. No seremos nada en la vida si estamos imitando a otros.
En este álbum que acabas de publicar has tenido la colaboración de Oriol Vallès (trompeta), Max Villavecchia (piano), Giuseppe Campisi (contrabajo), Ramón Díaz (batería) y Jordi Guasp (trompa). Dime algo sobre ellos que no esté en Internet.
 Lo primero que quiero decir es que ha sido un privilegio trabajar con ellos. Este viaje que he compartido con estos artistazos ha sido muy enriquecedor, tanto en el aspecto musical como en el personal y, por lo tanto, les doy las gracias por todo lo que me han aportado. Oriol Vallès es un trompeta extraordinario, me encanta su forma de improvisar. No sé lo que se dice sobre él por internet, pero Oriol tiene un gran futuro por adelante como trompetista. Giuseppe Campisi es un músico sincero, de grandes ideales, sensible, perfeccionista en sus composiciones y sobre todo generoso y eso lo podemos percibir en su forma de tocar… a veces es demasiado siciliano, pero que le vamos a hacer. También Jordi Guasp es un perfeccionista. Me hizo repetir la pieza “Acrobatic Heart” mil veces. Su mujer le quería echar de casa porque estaba cansada de tanto ensayar. El tema “Acrobatic Heart” está prohibido en su familia. Jordi es un músico excelente y un buen padre. Ramón Díaz es un batería que me acompaña desde hace catorce años, me gusta por su intensidad en sus solos… ¿Os habéis fijado que cuando toca cierra casi siempre los ojos y sonríe? Es porque ya no está con nosotros, está en su mundo creando auténticas maravillas.
Max Villavecchia es mi mediterráneo en forma de piano… después de una grabación con él, volví a mi casa y escuché su improvisación de uno de mis temas… me emocionó tanto que no pude parar de llorar. Gracias Max por tu sensibilidad.
Y esta es mi última pregunta. Si bien es cierto que los instrumentistas han sido los que han conseguido evolucionar al jazz, no es menos cierto que en su gestación los instrumentistas trataron de imitar a la voz humana y el fraseo de los cantantes. Sus fuentes fueron desconocidos vocalistas de blues, del vodevil, de los teatros ambulantes, de canciones de plantación… Dentro de ese amplio universo del JAZZ ¿cómo sitúas – en orden de importancia – al jazz instrumental frente al jazz vocal?
 Le estas preguntado al cantante equivocado… no creo que las voces formen parte solo del jazz vocal… no coincido con dividir el jazz en esas dos etiquetas. De hecho, me considero más instrumentista que cantante (según la visión clásica del jazz). Y aunque utilice la voz para expresarme, esa voz la considero un instrumento más, como si fuera una trompeta. Por lo tanto, no veo una división clara entre jazz vocal e instrumental, no creo en esa frontera. Creo que algunos de los cantantes que hemos conocido a lo largo de este siglo y pico de historia del jazz imitaron los instrumentos: Ella Fitzgerald, Betty Carter, Bobby McFerrin son un ejemplo… y fueron muchos los músicos que imitaron las voces humanas, como dicen tú, Louis Armstrong entre otros. Todos fueron importantes y se retroalimentaron para crear el universo del jazz.
Si estuviésemos en una emisora de radio te diría: “El micrófono es todo tuyo, por si quieres añadir algo más”.
Lo que añadiría es: muchas gracias por compartir “Acrobatic Heart” conmigo. Gracias por fomentar el jazz y la cultura. Abrimos los ojos y con ellos nuestra mente, analicémonos, cuestionémonos, la cultura es la única arma que nos hace libres y el jazz aún más.
 Yo también de doy las gracias, Anthus, por abrir tu alma musical contestando a mis preguntas. Y ahora, a escuchar de nuevo el álbum, pero con una mentalidad un tanto diferente a la que tuve cuando entró por mis oídos la primera vez.

Entrevista Enderrock - 15 febrero 2021

Anthus: «Mi música se nutre del deseo de querer ser y de la aceptación de quien soy»
Hablamos con el músico y compositor de jazz sobre su último álbum, compuesto por 8 temas y cantado en diferentes lenguas.
Sheila B. Fernández
 
Anthus, como una ave, hace acrobacias en el aire con sonidos de jazz contemporáneo, rapsodias y el Mediterráneo de fondo, y su corazón elástico. Acrobatic Heart (Medusa Studio Barcelona, ​​2021) es el cuarto disco del compositor que, durante su trayectoria, ha letrado algunos temas de artistas como el fallecido pianista Chick Corea o el saxofonista Wayne Shorter. En este último trabajo, el artista se acompaña de Oriol Vallès, a la trompeta, Max Villavecchia, al piano, Giuseppe Campisi, al contrabajo y Ramón Díaz, a la batería.
El músico, de origen Siciliano, canta en catalán, castellano y una lengua inventada que recuerda las tradiciones de pueblos desaparecidos del Mediterráneo. Ocho temas nos hablan de un corazón elástico, que habita entre Gibraltar y Siria, y es capaz de adaptarse a la sinuosidad de las experiencias. En este bramido, Anthus deja espacio para mensajes perdidos en un "Mare Mortum" o por retratos de violencia como "Portrait". Hoy, el músico nos cuenta un poco más de su proyecto.

 

¿Qué destacarías de 'Acrobatic Heart', respecto a tus tres trabajos anteriores?
Cada obra musical o artística es un proceso emotivo y psicológico que te lleva a dar vida a un reflejo de ti mismo, desde ti hacia el mundo exterior. Y, por tanto, Acrobatic Heart es una nueva búsqueda musical y personal donde destacaría un ulterior acercamiento a los sonidos mediterráneos, a las temáticas sociales que me rodean y que me llevan a estar más conectado con el mundo. Con él, se me confirma que quiero explorar el jazz contemporáneo. Además, creo que Acrobatic Heart es más autobiográfico: mis vivencias, que son las historias de cada ser humano, crean un hilo más directo con quien escucha el disco.
 
¿Qué crees que aporta esta singular mezcla entre rapsodia y jazz con que compones el disco?
 
No quiero ser un cantante ni un compositor de estándares, quiero expresarme así como soy, sin prejuicios musicales, clichés sociales o dogmas. Y por eso, mi música se nutre de este deseo de querer ser y de la aceptación de quien soy: dicen que soy complicado, dramático, sensible, fiel, controvertido, cambiando, tuesta cojones, perfeccionista, honesto, y mucho, muy mediterráneo. Además, me sale espontáneo expresar los sonidos de mi Sicilia natal durante mi infancia, sus colores, mis vivencias en Irlanda y en Barcelona, ​​y evidentemente las historias de los demás. Esta mezcla me lleva a buscar nuevas fusiones, a cambiar de movimiento dentro de la misma pieza; porque la vida no es estática, cambia en cada momento y yo quiero expresarla con estas fluctuaciones ... Y de todo esto, viene la rapsodia.
 
Los pueblos del Mediterráneo venimos de mezclas étnicas, de conquistas y reconquistas. Muchos pueblos que habitaban donde lo hacemos ahora nosotros han desaparecido. Esto tiene algo que ver con este idioma inventado que incorporas a algunos de tus temas?
Sí, efectivamente. Este idioma inventado que he escrito por el tema "Soma Na Kor", quiere ser un homenaje a los pueblos del Mediterráneo, pero un Mediterráneo mucho más amplio de lo que estamos acostumbrados a ver. Un mar que baña no sólo los pueblos más cercanos a nosotros, sino también Turquía, Siria, algunos países de los Balcanes ... Por eso he querido encontrar una melodía y una sonoridad lingüística que lo amalgama todo. Creo en la hermandad entre pueblos, en las raíces de aquellas culturas que nos han llevado a ser quien somos hoy, y "Soma Na Kor" quiere ser un homenaje a estas civilizaciones.
 
En la línea de una temática que gira alrededor del Mediterráneo, a "Mare Mortum" hablas de las muertes en el mar de personas "sin esperanza", que quedan a su suerte ... ¿Qué te inspira a hablar de temas y situaciones como la inmigración o la violencia de género?
Creo que, como otros artistas, estoy sensible a muchas temáticas sociales. Las vemos cada día en los medios de comunicación y también son temas que en algunos momentos dados, nos pasan a nosotros. Ver tantas personas que tardan semanas o meses para atravesar el desierto, ser víctimas de las mafias que los tratan sin piedad, soñar con un futuro mejor para ellos o por sus y luego perder la vida en el mar ... Es una de las tragedias humanas más grandes que estamos viviendo en la historia moderna. Esto me duele el corazón, especialmente cuando Europa no ha hecho lo suficiente o casi nada para resolver esta situación. Hay miles de inmigrantes catalanes en el mundo, de españoles, italianos y suecos ... todos hemos sido o somos inmigrantes y sin la inmigración no seríamos quienes somos hoy a nivel cultural. La empatía que deberíamos sentir por estas personas, que como dice mi tema "abrazan, se despiden en el fondo del mar", debe ser mucho mayor. "Madre Mortum" es una canción de cuna para estas personas que duermen en nuestra Mediterráneo y que ya no despertarán.
 
Con respecto a la violencia de género, es algo mucho más personal: he estado rodeado demasiado tiempo de eso, he sido testigo, y el tema "Portrait" habla del retrato de una mujer que ha perdido su sonrisa . Su fotografía está cerrada dentro de un marco, que en realidad es un marco simbólico: el marco de la sociedad que la opresiones y limita su libertad. "Portrait" acaba con la esperanza y la fuerza de las mujeres de romper el marco que la sociedad les ha impuesto.

Louis Armstrong, recordando su sonrisa extraordinaria

Barcelona, 19 junio 2019
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Ya lo recordaréis, lo vimos durante décadas en los mejores festivales del mundo, en las mejores revistas de música, en las cubiertas de los discos de vinilos, en los carteles publicitarios de las películas de Hollywood y sobre todo, cuando pensamos: Jazz, Louis Armstrong es una de las primeras imágenes que nos viene a la cabeza.
Un icono inolvidable que esparció a principios del siglo pasado el jazz por los Estados Unidos y posteriormente en el mundo entero pasando también por aquí, por esta ciudad tan mediterránea: Barcelona. Hay quien aún guarda ese recuerdo y las entradas de aquellos conciertos como reliquias de esta estrella del jazz.
Yo era todavía un niño cuando vi por primera vez Louis Armstrong en la televisión. Sentado en la cocina en casa de mis padres, hipnotizado frente al televisor, no entendía la grandeza de su música y me impresionaba su voz tan ronca y singular, capaz de ofrecer sobredosis de alegría en estado puro. Una voz que salía de unos labios enormes y estos estaban rodeados de una cara mojada, llena de sudor que le colaba desde el frente en forma de lágrimas, como si fueran ríos, hasta llegar a las mejillas y el cuello. Pero, él sabía cómo secárselas, por eso llevaba un pañuelo en el bolsillo y entre una frase y otra se lo pasaba por toda la cara.
Pero lo que realmente dejó una marca clara en mi memoria aquel día, fue su sonrisa, aquella grande, extraordinaria sonrisa que se le dibujaba de un lado a otro de la cara. Este era para mí el rasgo diferencial de este gran cantante y trompeta del jazz, un artista afroamericano que regalaba felicidad a mayores y pequeños.
Nunca habría imaginado que detrás de esa sonrisa se escondía una pasión inmensa por la música capaz de superar las tragedias humanas más dramáticas.
Detrás de esa sonrisa se escondía un espíritu de superación capaz de romper obstáculos y que le había permitido a aquel pequeño huérfano de tan sólo siete años, solo en el mundo, de convertirse en uno de los trompetas y cantantes de jazz más aclamados en la historia de la música.
Louis Armstrong fue un niño que trabajaba por pocos centavos por su familia adoptiva ruso judío, y que soñaba llegar a ser como ellos, como aquellos primeros músicos de jazz que escuchaba por las calles mientras llevaba carbón por una parte a otra de su ciudad: Nueva Orleans.
Detrás de aquella extraordinaria sonrisa se escondía un niño ingenioso y soñador, capaz de fabricarse una trompeta de lata e iniciar a imitar ese sonido que un día daría la vuelta al mundo.
Su trompeta inconfundible empezaría a romper esa segregación racial tanto presente en Norte América a través de los primeros discos de vinilos y más tarde mediante las películas de Hollywood. Su voz entraría por las ventanas, las puertas y las azoteas de los norte americanos con las ondas de radio y haría historia.
Con su trompeta imitaba la voz humana y con su voz imitó la trompeta. ¿Quién lo hubiera dicho que tararear en un disco se convertiría en una moda y muy pronto en una tradición del arte jazzístico vocal? Así, aquel joven Louis, un día entró por la puerta del estudio de grabación, puso la partitura en el atril para registrar la canción Heebie Jeebies. Accidentalmente, se le cayó la partitura en el suelo, y como no se sabía la letra de memoria, comenzó a tararear. Aquella improvisación hecha de vocales y consonantes, arpegios y escalas dio vida al "Scat singing" una improvisación que pronto sería imitada por miles de cantantes en el curso de la historia del jazz.
Louis Armstrong nos ha dejado una herencia enorme a través de su talento, arte y virtuosismo que ha sabido canalizar a través de la trompeta y su voz y yo así lo recordaré. Pero el recuerdo más vívido y emocionante que se me queda en el corazón es aquel de cuando yo era un niño frente al televisor. Nunca olvidaré aquella sonrisa tan contagiosa que nos regalaba felicidad.

“Le canto a mis raíces sicilianas”

Diari de Tarragona, 4 Junio 2015

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compositor, arreglista y cantante “Entras en conflicto contigo. En todos los Viajes tu identidad se pierde. ¿De donde soy?”
Por Raúl Cosano

 

-Usted canta jazz en siciliano. -Soy siciliano. Presento canciones de las calles de Sicilia, que aprendí de pequeño. Son temas infantiles, de cuna, de amor...
-Le definen como un crooner del Mediterráneo.
-Por esa mezcla de música del Mediterráneo. Me acerco al Magreb, a la canciones que miran Turquía y Grecia... en el mar Mediterráneo hay un intercambio cultural increíble.
-¿Por qué ha elegido ese repertorio tan intimo?
- Me veo emotivamente implicado. El lugar donde naces y creces tiene un gran impacto emotivo. Hablo de quién soy.
-¿Se emociona cantando? 
-Me puede llegar a templar la voz. Conozco el sufrimiento de las persones que están detrás de cada historia, de las reivindicaciones de los derechos de los trabajadores, de las mujeres, de la lucha contra la mafia.
- Ha hecho un Trabajo de recuperación e investigación.
-Hablé con profesores de la universidad de Palermo. Busqué grabaciones de los 70 y 80, de persones que no eran cantantes pero que dejaron un legado por miedo a perder la tradición. -
El momento de la reivindicación lo vivió con nueve años.
-Estaba en casa de unos amigos de mi padre y escuché una mujer que cantaba de una forma intensa. Sentí una angustia y una conexión muy grandes. Más adelante entendí que aquella voz representaba unes emociones de una cultura que era mía. Y que yo entonces no sabia expresar con palabra.
-Y se marchó a Irlanda.
-Estaba en Belfast y un amigo me invito a ver un Billy Elliot. Me emocionó y me removió por dentro. Fue un shock. Vi que tenia que formarme todavía mejor. Justo en ese momento ente en contacto con el jazz.
-¿Como llegó a Barcelona?
-Irlanda me gustaba pero la última temporada fue un poco difícil, porque soy mediterráneo. Mi cuerpo me pedía irme. En Irlanda conocí muchos catalanes, y me dijeron que probara en Barcelona. Vine y me quedé. Siento que estoy en mi país.
-Aquí le ha dado forma a sus canciones.
-Hice un Trabajo intenso. Incluso iba en el bus y me imaginaba los arreglos. Hice canciones propias. Presentar un proyecto con melodías tristes podía tener un impacto no muy positivo y vi bien poner un ingrediente más alegre, más divertido, y usé en siciliano con un ritmo algo más de bossa o samba.
-¿Como ve Sicilia desde lejos?
-Muy bien (risas). Te olvidas de las coses negativas. Yo no me sentí de Sicilia completamente cuando vivía allí. Tampoco hoy. Pero no tengo una visión real la isla, sino una idea romántica, pero eso me inspira para crear.
-¿Ha sufrido en la búsqueda?
-Entras en conflicto contigo. En todos los Viajes tu identidad se pierde. ¿De donde soy? Después de tantos años encuentras un equilibrio y aceptas que vienes de un lugar y vives en otro.
-No se siente de Sicilia pero rescata todo ese patrimonio. -Todo es una contradicción. Es una reafirmación de algo que estaba perdido. Soy de allí y nadie lo puede borrar. Estoy en contra la globalización. Es una muerte de las tradiciones.
Perfil I Este cantante y compositor lleva 11 años afincado en Barcelona, última parada de una vida itinerante, inquieta y de búsqueda. En su álbum “Radici” (Raíces), le canta al folclore de la isla que le vio nacer y la de que huyó por necesidad para luego, en parte, reconciliarse. En la FiM de Vila-seca presenta mañana ese repertorio pasado por el jazz o la samba.

Anthus pone voz de jazz a las canciones populares sicilianas

Diari Ara, 24 de abril 2015
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El 'crooner' mediterráneo lleva el proyecto 'Radici' en el Ciclo Voces del Mediterráneo
Xavier Cervantes
El Ciclo “Veus de la Mediterrània” acoge este viernes a las 21 horas el concierto de Anthus en el Centro Cívico la Sedeta de Barcelona. El cantante siciliano, residente en la capital catalana desde hace diez años, interpretará el repertorio de 'Radici', un proyecto de canciones sicilianas de tradición oral arregladas con criterios jazzísticos, entre las que hay dos estrenos: la canción de cuna 'Abbobbo 'y' Taccu curtus ', trabalenguas sicilianos con melodías de oriente medio que ensanchan el carácter mediterráneo de su música. Anthus cantará acompañado de Vicens Martín (guitarra), Santi Galán (piano), Miguel Ángel Cordero (contrabajo) y Ramón Díaz (batería).
- Te describes como 'crooner' de jazz mediterráneo, pero en algunas canciones del proyecto 'Radici' también hay elementos brasileños.
- Sí, es muy interesante ver como en canciones populares de Sicilia se pueden integrar estilos como la bossa nova y la samba. Incluso Chick Corea tiene una canción que se llama 'Sicily' en que utiliza una samba bastante rápida para expresar lo que quizás él sintió en un viaje a Sicilia. Es muy interesante, porque hay palabras muy dramáticas en las letras que canto, incluso melodías bastante tristes, pero sobre ritmos rápidos y alegres. Crea un contraste, un ingrediente muy presente en la música siciliana. Es una manera de exorcizar el dolor.
- A menudo dices que Chick Corea es un referente para ti. Es curioso que un vocalista tenga como referente un pianista.
- Sí, tal vez, pero encuentro que todos los cantantes tenemos que tener como punto de referencia no sólo otros cantantes, que los hay y son muy buenos, sino también instrumentistas. Yo no me considero sólo un cantante, me siento también un instrumentista, ya lo largo de mi trayectoria musical he querido tener en consideración los instrumentos.
- Vivías en Sicilia estas músicas tradicionales que estás recuperando?
Recuerdo el primer día que escuché una canción siciliana en el ámbito popular, y me sorprendió muchísimo. No sabía lo que realmente me estaba pasando. Tenía 9 o 10 años y el impacto emotivo fue muy fuerte. Sentía esta mujer de la canción que expresa de manera bastante dramática y dolorosa su experiencia, y sentía que de alguna manera había un vínculo muy fuerte que iba mucho más allá de la racionalidad. Esto descubrí más tarde que era muy natural, porque mi abuela me cantaba canciones de cuna. Con el tiempo entendí que aquel impacto que tuve cuando tenía 10 años era porque había pasado toda mi primera infancia con estas músicas. Sí, las viví, pero no todas. Más adelante, cuando me preguntó de dónde vengo, cuál era la música de mi infancia, empecé toda una investigación basada primero en discos que encuentras en tiendas de música, y luego en las universidades, en archivos sonoros, y entrando en contacto con personas que ya habían hecho grabaciones en los años 70. Eran músicas que presentaban la vida de cada siciliano en todo su recorrido. Es decir, las campanadas del bautizo, las canciones de cuna, las canciones de niños que juegan en la calle, las canciones de amor, y hasta llegar a la muerte. Toda esta investigación me hizo descubrir todo un mundo. Y traté de combinarlo con el jazz.
- ¿En Sicilia estas músicas tradicionales eran muy homogéneas?
- Sicilia es un paisaje lingüístico muy complejo. Leí un artículo que hablaba de la existencia de 200 acentos diferentes sólo en Sicilia. En el pueblo donde viví es habla con un acento y a seis kilómetros de distancia hay otro pueblo y podemos identificarnos perfectamente por el acento, que es muy diferente.
- Comenzaste el proyecto 'Radici' en 2006. Aunque te describe?
- Sí, y tanto. Me describe porque es un proyecto dinámico, que se transforma también por el tipo de relación que tengo con los músicos. Desde 2006 hasta ahora los protagonistas de este proyecto han sido músicos diferentes. Tenemos improvisaciones diferentes. Y he presentado canciones nuevas. Y hay músicas populares que he descubierto hace poco y que también las he incorporado. - Tu recorrido biográfico de Sicilia, donde naciste en 1978, en Dublín y luego en Barcelona ... ¿Qué vas a buscar, en Dublín?
- Suerte. Fui a buscar suerte. Vivo una relación de amor y odio con mi de origen. Hay muchas cosas que amo de Sicilia, y otras cosas que no me gustan nada. Y nunca me sentí completamente de allí. Esto ya estaba presente en mi adolescencia y juventud. Sentía que tenía unas cualidades que no podían salir en ambiente tan árido. Necesitaba creer más en mí mismo, creer más en mis capacidades, e hice todo lo posible para salir. Fui primero en Belfast, aunque de hecho la idea era ir a Inglaterra para formar un grupo, conocer otras personas y poderme integrar en una sociedad que pudiera dar más alas a mis ambiciones, pero Belfast no resultó lo yo buscaba y bajé en Dublín. Y allí sí que lo encontré. Entré en contacto con una escuela de música, conocí profesores que sí creyeron en mí y después entré en la academia de música, y allí pasé tres años. Irlanda fue una casualidad. Después hice un viaje a Cataluña. Me gustó mucho Barcelona, conocí gente y me sorprendió mucho el paisaje humano, a nivel lingüístico y cultural. Y pensé, bien, Cataluña podría ser un nuevo trampolín. Y creo que en ese momento, y ya han pasado diez años, tomé la decisión correcta.
- Vitalmente y musicalmente? -
Es que no soy capaz de separar las dos cosas. Cataluña la considero mi tierra prometida, es el lugar donde me siento bien y realmente implicado en todos los aspectos, y eso me genera mucha energía y mucha inspiración a nivel musical. Es evidente que si viviera en Dinamarca mis derechos como músico serían muy diferentes y quizás me sentiría más realizar musicalmente, pero encuentro que la música es la expresión de lo que tú sientes, de la parte emotiva que está también condicionada por la ambiente donde te encuentras. A pesar de tener la música tradicional como punto de partida, tu música no se cierra a la nostalgia. Tampoco tu interpretación jazzística. Creo que tenemos que vivir el presente. El swing, el 'bebop', el 'harbop', todo esto ha pasado. Fue una época de oro, con grandes músicos que son puntos de referencia, pero no quiero ser cómplice del 'revival'. Está bien tener nostalgia y recordar el pasado, pero yo quiero vivir el presente y hacer cosas que sean actuales. Al menos lo intento. El presente es mucho más importante.
- ¿Los tópicos han generado una imagen distorsionada de Sicilia?
- Y tanto. Absolutamente. Soy una persona que fue muchas veces amenazada por mis pensamientos, y no por lo que se llama organización mafiosa, sino por una mentalidad mafiosa. Es decir, todo el mundo allí es un poco mafioso sin saberlo. En mi adolescencia y hasta los 20 años, vi esta presión mafiosa sobre mis pensamientos, 'la omertà'. No puedes decir lo que has visto, no puedes expresar con claridad tu opinión. Mucha gente me preguntaba por qué no hablo de los sicilianos en las canciones, por qué siempre estoy haciendo metáforas a través de la naturaleza, el viento, el agua, el calor. Pues porque si hablara de los sicilianos no sería tan amable como debería serlo. De hecho, en la letra que escribí para la canción 'Sicily' expreso precisamente embargo, esta condición del siciliano, que quien grita más fuerte es quien gana realmente. Todo esto lo viví, pero no significa que lo acepte. Lo que yo hago es reivindicar la voz de otras personas de Sicilia, por ejemplo la voz de un joven que murió en 1978 víctima de la mafia, de su familia, Peppino Impastato, un chico que creó una radio desde donde denunció que él era hijo de mafioso y que se rebelaba, contra esto y contra todos los demás mafiosos del pueblo. Y lo mataron. Aquí es cuando nace el movimiento antimafia, en 1978, el año que yo nací.
- Es lo que explica el cineasta Marco Tulio Giordana en la película 'I cento pase'.
- Sí, una película que es capaz de emocionarme. Expresa la condición siciliana en su totalidad. Reivindico la figura de Peppino Impastato y de otras personas como Rosa Balistreri, una de las máximas exponentes de la música siciliana. Y soy totalmente contrario a la mentalidad mafiosa. Cuando tú me preguntas si tenemos una visión distorsionada de Sicilia, sí, la tenemos, porque esto que te estoy diciendo es la realidad que yo viví. Pero también hay una ficción sobre Sicilia, la película 'El padrino', que nunca me gustó porque aquella no es mafia siciliana. Si realmente ha existido, aquella es mafia siciliana-americana. Tiene su origen en Sicilia, es evidente, pero la película creó una especie de visión falsa de Sicilia. Lo peor es que el estado italiano con sus medios de comunicación, desde los años 70 y hasta ahora, no ha cambiado sus series italianas que hace cada año. Estamos muy cansados que Sicilia se interprete sólo como una isla llena de mafia, de gente que se mata ... Sicilia es mucho más, y no sólo eso. Mi Sicilia es la Sicilia de 'Cinema Paradiso', es la que quiero ver, aunque creer que hay que hacer muchos cambios. También es cierto que poco a poco va cambiando la visión.

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